《空之境界》原作者奈须きのこ对剧场版全七章主题曲的感想
- July 26th, 2010
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- By 小愛
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原文／奈須きのこ
出处／Kalafina《Seventh Heaven》（期间生产限定盘）专辑歌词本附录
翻译／haneoto
《oblivious》
某处传来呼唤我的声音。
既似别离，亦似乡愁，未曾听闻却倍感怀念的钟乐——
倾听此曲时心中所浮现的，是几近悲伤的怀念，和宣告故事拉开帷幕的跃动感。
这是首相反的要素如太极图般相克的乐曲。
集透明感、漂浮感、疾走感于一身。
不可思议的是——应该是梶浦由記本人有意为之吧，使用本曲的《俯瞰风景》恰是关于漂浮与飞行的故事。《oblivious》包含了剧中这一主题，使之更为 出色。
故事所描绘的，是某位少女的梦境，以及与之相类似的少女，还有最终会同少女携手相牵的少年。
《空之境界》剧场版的观众们、小说版的读者们、抑或是纯粹喜爱Kalafina的听众们，你们是否感受到了《oblivious》歌曲本身浓缩了高度的故 事性呢。
那是一条渺茫、艰难，为追寻微弱的光芒而前行的道路。将其实现，不仅是故事主人公的宿愿，也是生活在现实中的我们极为平凡的愿望。
《oblivious》所启示的，不仅局限于《俯瞰风景》，还包含着《空之境界》的全貌。
“总有一天会颤抖着 映出你我的未来”
孤独、和因孤独而感受到的温暖、孕育出的坚强，《oblivious》正因饱含了这些才能被《空之境界》原有的读者所信服。
伴随虚幻并高歌生命的歌词。
由复数的女声所构成的合唱。
（从《oblivious》到《傷跡》为止，Kalafina由初期成员Wakana及Keiko两名歌手组成。《oblivious》的主唱是 Wakana。仔细聆听那此起彼伏的美声真是让人大呼过瘾。）
尖利的吉他声在间奏响起，伸展至空中随即消逝。
无论哪段旋律都能满足众多原作读者的联想，或者更准确地说，是打破了想象。
“Kalafina”与《oblivious》。空境能有这样的歌姬保佑，定会如我们所期待吧。
我自身也抱着同样的想法。
自邂逅已时近一年，但那歌声却丝毫未曾褪色。
至今仍如陷入一场爱恋，为等待她们的新歌而倍感心焦。
为那震颤心头、美丽动人的旋律。
“oblivious 瞧那悄无声息的爱恋 正拉开帷幕”
《君が光に変えて行く》
《杀人考察（前）》是讲述名为两仪式的少女赎罪与毁灭的故事。
长久以来一直闭着双眼的她，小心翼翼地睁开了眼睛，却不禁为那份耀眼的光明落泪，因而决心再次闭上双眼，本章讲述了她在此期间的经历。
虽然事件的结局将延续到《杀人考察（后）》，但她的赎罪刚好在本章得以实现。
俯瞰故事的全貌，本章正值两人的青春时代。
使两人结下了因缘的、彼此心灵上的接触，早在这时就已经发生了。
《君が光に変えて行く》正是在歌唱这段笨拙的爱情故事结局的走向。
摆脱《oblivious》的风格，突然转变成了静谧的歌谣。
Keiko演唱的前半部分极具母性的坚韧，与《oblivious》是一个很好的对比，由她那恬静的歌声展开的前奏，像在暗示之后将通往光明的未来。
◆
Kalafina的歌曲装点着剧场版《空之境界》每一章的落幕。
作为故事的总结。
作为将观众从幻想中拉回现实、或是暂时中止与幻想相连的装置。
用视觉和听觉感知的事物，以单纯的听觉作为终结，至关重要的“最后一击”。
这点上《oblivious》已发挥了十足的力量，而《君が光に変えて行く》更是将观者的心紧紧纠缠。显然，这首歌将式在剧中未能表露的心情表达了出来。
对两仪式而言，那是绝对无法付诸言语、甚至连那样思考都不被容许的吐露。
“相互信任的虚无缥缈 被你变换为光明”
那份苦楚、珍贵、悲伤都被歌声强有力地表达了出来，第二章就此落幕。歌曲本身的完成度相当高，但配合电影内容发挥着作用的这首歌，可以说是第二章最为精采 的地方。想必往后会有更多观众去期待每一章的落幕吧。
与其说是画龙点睛，不如说Kalafina的歌曲是剧场版《空之境界》使尽浑身解数施展的最后一招。
“从梦中醒来后 人又会去探寻什么”
某个魔法使如此说道。
总有一天你会发觉。
只需睁开双眼，你的人生便会充满愉悦。
《傷跡》
生命伴随着痛楚。若没有痛楚，喜悦和悲伤将变得毫无价值。
生存意味着痛楚，
抑或痛楚才是生命的真谛？
还是说——若没有痛楚，人就会幸福？
《痛觉残留》是以某位身患无痛症的少女为中心，在夏日的夜晚展开的故事，或许可以用悲惨来形容、将其视作悲剧。
因而对应的主题曲必然也会蒙上一层灰暗的色彩，于是第三章的主题曲该会是一首较之《君が光に変えて行く》更为寂静的歌曲吧，最初我是这样料想的。
可实则完全相反。完成后的《傷跡》是首充满生的喜悦，极具力量的歌谣。
即便带着伤痛仍要迈步前行——歌曲诉说着那份痛楚即是一种喜悦。Wakana与Keiko几近声嘶力竭的真挚歌声相辅相成，那份痛苦和怜悯在空境的主题曲 中可谓最高的经典。
随着歌曲的流淌愈发增强的痛楚，使其消失殆尽的是生命的顽强。
一切皆发生在夏雨之中。
“在星辰消失之际 梦也将迎来终结”
在歌曲的尽头，幻视到了少女痛楚的终结。
◆
剧场版《空之境界》以《痛觉残留》作为制作第一阶段的稍事休息。自《傷跡》之后，Kalafina加入了新的歌姬，乐曲的深度也愈发增强。
而让此时便已颇感满足的观众及原作者更为起敬的是在此之后。
追随Kalafina至音乐会的观众每一次都会对此感同身受。想必往后，她们的形象也会同歌曲一起迎来更多的变化吧。
◆
游荡的少女寻求痛楚的身影，正是我们生存的形态。
那座桥的另一头并无希望，即便明白不会有如自己所愿的新世界，我们还是会迈步前行，只因我们坚信迈步前行这一行为本身一定存在着意义。
“一心只想得到生命
——越过黑夜”
《ARIA》
那是场不确实的新生。这是讲述丧失迄今为止所有记忆（生命）的人，在还未具备睁开双眼的勇气之前，摸索着探寻心之所在的 故事。
“伽蓝之洞”，正如其名，即为空洞。
遗留下来的部分，面对失去的部分和那恒久不变的事物，打算接受毫无实感的“生”。
当所谓的决心显得太过软弱时，或许就该称之为祈祷。
◆
与前几首相比，《ARIA》的风格更显独特。
令人联想到死亡的前奏。
不属于任何一国的语言（梶浦语！）所构成的咏叹调。
在令人遐想到纯洁少女的歌声中，传来了昭示即将进入桥段的钢琴声，那听来是如此微妙，宛如刻意收敛着声息，静待之后猛烈的鼓点响起。
呈现在脑海中的，是一片陌生、灰暗、尚未迎来黎明的热带草原。
鼓点如心音，和声好似体内循环的血液。
沉眠与苏醒、过去与未来、叹息与祈祷，皆在此段恸哭（歌声）中共存。
“人要到何时才能不一边孤单 一边憧憬着两人能够在一起？”
如果说这生命的悸动是属于式的，那么这一曲安魂歌就该为消逝的他而奏吧。
“你已经是孤身一人了，
从今往后独自生存吧”。
就如同在传达他的心情那样，《ARIA》严酷且强有力地歌唱着觉醒的时刻。
◆
正如剧场版《空之境界》进入了二期的制作，Kalafina也步入了新的阶段。
《ARIA》的主唱由新歌姬Hikaru担任。在背后负责和声的是Wakana和Keiko。如此绝妙的合唱，真想尽可能在更好的环境下倾听。看似简朴， 实则拥有深邃的内涵，亦是《ARIA》的一大特色。
伴随着壮大的旋律和主题，人们各自的故事穿梭其间。
人类是一个个独立的个体，正因如此才会展开无数的人生，靠着彼此间的羁绊生存下去。……在这无数的人生中，对于彼此最终能相互理解的祈祷——即便无法实 现，也会如连绵不绝的涟漪（泪水）般——
“在伽蓝的世界 无数的咏叹调响彻其中”
《sprinter》
年幼时，曾憧憬着驰骋于地平线上的野性。
少年渴求的只是平凡、简单的生活方式。
为追随喜爱和热衷的事物倾注所有，而各种各样的附属品……名誉、喝彩，都被其当作不正当的动机抛在脑后，一心只追求纪录。
但年幼的他却并不知道。
这种简单的生活方式会迎来终结——就像断了脚的马从此失去了赖以生存的价值（生命）。
◆
《矛盾螺旋》可以说是败者的故事。
本章的主人公臙条巴，作为一具活尸，活在每日周而复始的梦境之中。
既无塞喉般的绝望，亦无撕裂心扉般的憎恨。
放弃站立，如烂泥般瘫倒在地，一蹶不振的人。
当他再次站立起来，前往自己的归家路时，《矛盾螺旋》即宣告终结。
“迎风挥动残缺的旗帜”
残缺的东西。舞台上被催逼的东西。即便如此仍挺起胸膛继续呐喊。
自己曾存在于此，仍存在于此。
就像过去一心憧憬着奔跑的赛跑运动员那样。
为展示毫无价值的自己存在的证明，向着最后的纪录（身躯）挑战。
《sprinter》是为他而歌唱的歌曲。
从开头的吉他声起渐趋增强的疾走感。
决心再次一战的人所展现的强大。
结尾那（单纯的）话语中饱含的苦闷，被歌声鲜明地吟唱了出来。
至今为止的主题曲都继承着各章的内容，而《sprinter》的焦点则集中得更为明确。对没能成为主角的他来说，这聚光灯或许会太过耀眼吧。
◆
由Kalafina全明星阵容掷出的一记强劲有力的高速球……！
超越时速150公里的疾走感。
吉他声构成的即兴重复段充满着勇气。点缀在结尾的弦乐是如此温暖。
听后令人不自觉昂首握拳的《sprinter》，毫无疑问能和《oblivious》一同并居榜首。
当时对这首曲子一见钟情的作家有很多，应该让更多原本与本作无缘的人去接触《空之境界》——身上突然抱有了这样一种使命感，于是提议将歌词内容作下改动。 与其集中在臙条巴一人身上，是否该为更多的“谁”呐喊助威呢？。梶浦由記本人对此极力否定。她说“这首歌是属于巴的，我想要歌唱他的故事”。
此后便觉得作出提议的自己实在太不知趣了……至少，关于败者的故事绝非是毫无价值的。重叠着这样的奇迹，人生才得以继续向前。
没错，直到螺旋的尽头。直到那渺小生命的终点。
《fairytale》
那仅仅是个童话。
并不是我们知晓了永恒，
只是没能察觉终结的到来。
儿时做过的梦，甚至已忘记了去回忆——
◆
当我们还抱持着一颗孩童之心时，可能会邂逅决定自己一生的光景。
《忘却录音》所描述的，便是许多人随时光流逝将这幅光景忘却的故事。
即使本人早已忘却，也仍有记录遗留在这个世界上。
将遗失的记录再现的魔术师。
被暧昧的兄妹之情所困的妖精使。
即使忘记了产生的契机，仍对自己的恋慕深信不疑的准魔术师。
由配角们演绎的片刻小憩——然而也终究只是个积年累月后就会被轻易忘记的童话。这便是本章的主题。
剧场版《空之境界》将镜头一转对准了黑桐鲜花，但其主题并未发生改变。
她对哥哥抱持的感情，还有对于那幅环绕了行星的光景的记忆。
这对她而言是如此重要，也正因为此，才会出于珍惜将其深埋于心底。鲜花的这份情感正是标题所谓的“忘却录音”本身。
◆
欢迎进入森林深处的黑暗童话。
令人联想到星空的前奏。
在远方回响的呼唤（福音）。
流露着些许后悔的Wakana的歌声，还有在树荫中守望着她的Keiko的和声。
被遗忘的妖精的故事，没有哪首曲子会与之更为相称了吧。
《fairytale》在歌唱《忘却录音》人物群像的同时，亦在歌唱另一个属于自己的童话。
“再也不告诉任何人 这是只属于你我的故事”
对重返年幼时代的憧憬，而后与其别离。
能被忘却的事，必须忘却的事。
那消失于森林深处、为道别而从梦中醒来的，究竟是什么呢——
歌曲结尾传来的孩童声，令早已成为大人的我，在心中留下了些许的痛。
“抱着一盏灯火 消失于森林 in the dark”
挥一挥手，不能再次去回忆，将儿时的回忆深埋心底，
“取而代之的是活着的喜悦与痛苦 in the light”
眼眶湿润的同时，从浅睡中醒来。
将刚才听到的童话（fairytale）忘却。
《seventh heaven》
云层消散，颜色淡去。
宛如黎明，
宛如白昼，
宛如日落，
重见清澈的灰色天空。
我站立在不属于任何地方的境界之中，眺望着星辰的行踪。
◆
这首曲子已无需多加说明了吧。
请静下心来倾听。
之前六曲的总结。
透明的旋律和歌声，好似在怀抱着《空之境界》的结局。
以这首歌作为落幕，他们的故事一定会朝着幸福的方向吧。
开头传来了宣告黎明、或是告别夜晚的鸟鸣。
隐约可见的地平线。
如天空般的海，
和如海般的天空。
少女在境界之上，目送振翅飞翔的鸟儿。
哼诵的诗句虽写满了孤寂，但声音里却回荡着温暖。
“想要你吟唱 那静谧的爱语——”
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